Menyaksikan Persembahan Kurmangazy Khazakh National Folk Instrument Orchestra Di Almaty Kazakhstan

Menyaksikan Persembahan  Terhebat Kurmangazy Khazakh National Folk Instrument Orchestra Di Almaty Kazakhstan 

Alang-alang sudah terlanjur melancong ke Negara Khazakhstan, terasa berdosa pulak, jikalau saya tidak menyaksikan apa-apa persembahan muzik disitu. Keadaan itu nanti pastinya akan membuat saya rasa ralat sepanjang hayat. Sebagai seorang "Penikmat Seni Mendengar Muzik", saya  akan sedaya upaya mencari kelapangan masa  menyaksikan apa-apa persembahan seni sepanjang tempoh berada di situ. Untuk saya berseronok bercerita atau mengingati kembali kenangan menyaksikan persembahan di Kazakhstan sepanjang menghabiskan saki baki usia.

Sebelum wujudnya negara Kazakhstan, wilayah ini adalah sebahagian daripada negara Soviet Union. Selain negara itu terkemuka sebagai pengguasa sukan Dunia Gimnastik dan berbagai Sukan Balapan. Ia turut dihormati dan dipandang hebat dalam bidang seni muzik. Saya kenal Komposer Tchaikovsky daripada koleksi Piring Hitam dan Cd peribadi, melalui lagu-lagu ciptaannya seperti Swan Lake Waltz, Waltz of flowers, Nutcracker dan bla bla. 

Kemudian sekitar penghujung tahun 90an saya kenal Bolshoi Ballet Orchestra of Tashkent ketika melayan koleksi  persembahan lagu-lagu gubahan Klasik ciptaan Tan Sri P.Ramlee. Sejak dari itu barulah saya sedar bahawa lagu-lagu ciptaan Seniman Agong Tan Sri P.Ramlee lebih tinggi sikit daripada Komposer Mozart, Johann Strauss, Beetoveen dan bla bla.. Pada saya ramai pemuzik-pemuzik di sebelah sini mempunyai  bakat  berkemahiran tinggi samada mengubah, menyusun atau bermain alat muzik. Sebelum itu semua lagu ciptaan Seniman Agong Tan Sri P.Ramlee dipersembahkan secara berkugiran, itu pun sudah cukup menghiburkan. Tetapi setelah Bolshoi Ballet Orchestra of Tashkent menyusun dan mengubah semula . Kemudian dipersembahkan lagu-lagunya itu dalam bentuk simfoni orkestra, maka terlihat lah begitu hebatnya karya Seniman Agong  Tan Sri P.Ramlee. 

Itu Bolshoi Ballet Orchestra of Tashkent dari negara Uzbekistan, dan jirannya ialah Negara Kazakhstan. Dulu ketika dibawah Soviet Union kedua negara itu  adalah senegara, tetapi kini telah berjiran, sama seperti Negeri Selangor dengan Negeri Perak.

Dua tiga hari sebelum berangkat ke sana, saya membuat semakkan di dalam internet kalau-kalau ada apa-apa jadual persembahan Konsert di bandar Almaty. Memang ada,.. tetapi perkataan tulisan yang dipaparkan, saya tidak faham langsung. Walaubagaimana pun berdasarkan gambar iklan , keazaman dalam hati bersungguh saya hendak menyaksikan persembahan ini. 

Setiba di Lapangan terbang Almaty, saya memaklumkan kepada Puan Zarina Pemandu Pelancong  tentang hasrat saya untuk menonton persembahan Orkestra. Dia menasihatkan saya supaya berehat terlebih dulu menghilangkan kepenatan disebabkan penerbangan panjang. Lagi pun hari  sudah malam, suhu pun sangat sejuk. Keutamaan menguruskan tempat penginapan harus diselesaikan terlebih dulu.. Esok pagi beliau berjanji akan membawa saya membeli tiket pertunjukkan.

Sepertimana yang dijanjikan, awal pagi Puan Zarina datang menguruskan  pembelian tiket persembahan. Pada mulanya isteri tidak mahu mengikut menyaksikan persembahan, tetapi beliau berubah fikiran dan bersetuju menemani saya menonton. Bukan itu sahaja Puan Zarina dan suaminya Encik Samat turut ingin menyaksikan persembahan itu pada malam nanti.  1 tiket berharga 10,000.00 Tenge , angka jumlahnya mengejutkan , kerana bilangan angkanya besar. Setelah isteri buat pengiraan perbandingan Ringgit Malaysia, nilainya tolak campur cuma dalam RM 100.00. Jauh lebih murah dengan harga tiket di Petronas Philharmonic Hall, Planery Hall KLCC dan panggung-panggung yang ada di sekitar Kuala Lumpur. Selepas pembelian tiket selesai kami dibawa membuat lawatan di daerah Almaty sepertimana tawaran dalam pakej perlancongan.

Waktu petang setelah selesai semua aktiviti lawatan, dengan tidak bertukar pakaian , terus ke lokasi persembahan. Kononnya ingin masuk ruang panggung awal dan tidak mahu tergesa-gesa. Menunggu sehingga 15 minit waktu persembahan akan dimulakan, tetapi pintu panggung masih tidak dibuka. Perasan cemas dan saya mencadangkan Puan Zarina membuat panggilan untuk pertanyaan apa yang berlaku. Rupa-rupanya pihak penganjur telah menukar lokasi persembahan di lokasi lain yang  boleh memuatkan penonton lebih ramai daripada tempat cadangan asal.

Maka kita bergegas ke lokasi yang baharu di Almaty Theater, sesampai disana  ruang letak kereta sudah hampir penuh. Maka terpaksa membuang masa meletakkan kereta diluar kawasan letak kereta. Ketika saringan di pintu masuk, petugas melihat kami berdua dengan satu pandangan ganjil serta tertanya-tanya. Riak wajahnya yang tertanya-tanya itu bertukar dengan senyuman, setelah dimaklumkan bahawa saya datang dari Negara Malaysia. Datang dari jauh ingin menyaksikan persembahan Orkestra!  Wajahnya seperti teruja dan terkejut, mungkin di dalam kepalanya berkenyataan "belum pernah ada orang Malaysia datang menyaksikan persembahan orkestra di Almaty Theater.  Mereka berdua inilah Warga Malaysia yang pertama berbuat begitu"

Dalam keadaan  tergocoh-gocoh petugas Almaty Theater membantu kami pergi ke kerusi yang mengikut nombor pada tiket. Lampu panggung masih belum dipadamkan lagi, tetapi  persembahan hampir hendak dimulakan. Panggung sudah penuh dan tidak nampak ada kerusi yang tidak ada penonton. Kesemua penonton yang datang berpakaian gaya menonton Orkestra, kemas cantik dan bergaya. Kesemua yang datang itu adalah warga Kazakhstan yang merasa megah berbangga kerana dapat menonton persembahan  Orkestra Kebangsaan mereka. Cuma saya berdua sahaja orang Melayu warga Malaysia berpakaian selekeh berpandangan sesama dan tersenyum sendiri. Ini adalah pertama kali menyaksikan konsert  dalam keadaan teruja tetapi tidak mengetahui Orkestra apa yang akan membuat persembahan. Cuma yang saya tahu ialah Orkestra Kebangsaan Kazakhstan.

Di atas pentas 75 pemuzik proffesional lelaki dan wanita dari pelbagai usia sedang bersiap siaga dengan alat muzik tradisional masing-masing. 15 pemain Dombra lelaki  dan seorang wanita yang duduk cara bersilang kaki.Kaki kanan bahagian buku lali diletakkan pada atas peha lutut kaki kiri   secara tersusun berseragam. Kedudukkan yang sedang mengunci kemas badan Dombra yang diriba antara peha dan sisi perut kemudian dikemaskan pula oleh lengan tangan. Duduk berhadapannya 6  pemuzik Kobyz wanita  dan 18 orang pemain Sazgen yang kesemuanya adalah pemuzik wanita. Dibelakangnya ada 7 pemain celo, 3 peniup Flute ( 2 wanita seorang lelaki) 20 pemuzik yang bermain Quds, 2 orang pemain Accordion,2 orang pemain drum  seorang pemain alat percusion dan seorang pemain Double Bass. Pengacara membuka tirai ucapan persembahan yang saya tidak faham apa-apa maksudnya, dan diikuti tepukan kuat dari semua penonton. Sejurus lampu dibahagian tempat duduk penonton dipadamkan Kondoktur Orkestra masuk dan naik keatas pentas tempat berdiri untuk dia memacu pemuzik orkestra memulakan lagu.

Persembahan berlangsung lebih kurang selama 1 jam 30 minit diterajui oleh 3 orang Kondaktor Kurmangazy Khazakh National Folk Instrument Orchestra.  Sebaik sahaja Kondaktor berdiri diatas pentas, suasana didalam panggung menjadi senyap sunyi. Penonton yang hadir dari semua lapisan umur dari warga emas, usia pertengahan, muda dan remaja. Memandangkan setiap maklumat cetak dan lisan dalam panggung disampaikan dalam bahasa Kazakhstan maka saya tidak tahu maklumat perjalanan persembahan. Selain  persembahan orkestra itu ada beberapa orang penyanyi dan pemuzik solo jemputan yang diundang menjayakan persembahan. Saya tidak tahu berapa banyak lagu yang tidak diketahui  tajuknya yang telah mereka persembahkan. 

Ulasan dan Rumusan menurut cita rasa halwa telinga saya.

Persembahan  oleh Kurmangazy Khazakh National Folk Instrument Orchestra ini saya umpamakan  persembahan ORKESTRA secara langsung antara yang terpaling hebat pernah saya saksikan. Itu secara langsung, kalau secara menonton siaran You Tube , Kurmangazy Khazakh National Folk Instrument Orchestra berada pada pentas yang sama dengan Orkestra-orkestra yang hebat di dunia. Sudah terang lagi bersuluh. 

Pada penyaksian saya Kurmangazy Khazakh National Folk Instrument Orchestra sengaja menampakkan penonjolan kehebatannya secara tidak berlebih-lebihan . Kepada pengemar seni yang mahu berfikir,  secara tidak langsung telah terlihat akan perbezaan mereka dengan Orkestra  lain. Anggapan saya, persembahan itu bertujuan memaklumkan kepada khalayak umum bahawa mereka berupaya dengan mudah mengiringi lagu berirama ciptaan moden. Samada dari pemuzik solo, penyanyi muda zaman sekarang dan berkumpulan. Mengiringi  artis-artis dengan menggunakan alatan muzik  tradisional Kazakhstan . Antara yang saya cam judul lagunya, ialah lagu Skyfall~Adale, lagu tema Angry Birds , selainnya tidak tahu tajuk lagunya. Melody iringan lagu-lagu moden dipersembahkan tepat sama dengan lagu asal. Semua irama lagu asal itu terhasil daripada alat-alat muzik tradisional Kazakhstan. Saya beri satu contoh yang saya dapat perhatikan. 

Violin dan Sazgen mengeluarkan bunyi nyaring tinggi yang halus tetapi cara alatan itu dimainkan adalah berbeza.Violin diletak pada bahu, manakala Sazgen alatan itu dikepit pada kedua peha pemuzik. Nota muzik yang dibaca kemudian ditekan oleh jari pada tali turut berbeza tetapi menghasilkan bunyi yang mirip serupa. Alatan Kobyz pula mempunyai 2 tali turut mengiringi Sazgen, ia sebagai bunyi alunan menambah perisa irama .

Sejujurnya semua lagu moden yang diringi oleh orkestra tidak menyentuh naluri halwa telinga saya. Ia sekadar mendengar irama muzik yang biasa saya dengar tanpa ada sebarang rasa.  Boleh jadi salah, dan boleh jadi betul berdasarkan pengalaman mendengar. Dalam ertikata lain, itu hujah yang menjuruskan kepada kehebatan pemimpin Ketua Orkestra dan kemahiran pemuzik-pemuzik orkestra. Itu adalah hujah peribadi daripada saya, yang tidak mempunyai pendidikan bermain peralatan muzik. 

Apa yang ingin saya kongsikan ialah, pengalaman  buat pertama kali mendengar setiap lagu-lagu dari karya  komposer Agung Kazakhstan Kurmangazy Sagyrbaev. Setiap lagu yang dipersembahkan, saya akan rasa sesuatu. Irama muzik ciptaan Kurmangazy Sagyrbaev itu mengoda pancaindera saraf "Rasa" lalu jatuh dan terlekat pada hati. Iramanya datang menggoda hati sepertimana terlekanya Sang Kancil atau Kijang mendengar alunan irama ketukan rentak ranting pada daun. Ia menusuk ke sanubari sarat dan kaya , datang bersama dengan emosi. Seolah-olah irama itu datang dari negeri kayangan. Dada terbuka lapang  dengan irama muzik yang tidak berbahasa, cuma dengan alunan irama berombak-ombak dan terbuai-buai. Menghayun emosi sambil mewujudkan bayangan apa yang disampaikan oleh Kurmangazy Sagyrbaev dalam lagu ciptaannya. Bayangan pengalaman itu seiring pula dengan alunan irama yang sedang dipersembahkam oleh Kurmangazy Khazakh National Folk Instrument Orchestra. Setiap alunan irama yang dipersembahkan mewakili seluruh rantaian rasa dan saat suasana alam liar Kurmangazy Sagyrbaev gambarkan. Hiba, sayu, genting, cemas, mara, bebas, kemenangan, sedang melarikan diri dan bla bla.

Kenyataan itu hasil dari daya  keupayaan saraf minda saya mencapai "Rasa" yang membaca sifat alunan melodi indah abadi bentuk universal . Pancaindera itu sama seperti pancaindera rasa yang ada pada lidah. Kita tutup mata kemudian kawan kita calitkan garam pada lidah, maka lidah mencapai rasa garam itu masin. Cili ~ pedas, Gula ~ manis ,Bakawali pahit kelat melekat dan seterusnya.  Itulah hujah saya kepada " keupayaan saraf minda mencapai "Rasa" dan membaca sifat alunan melodi. " Setiap individu ada penanda aras peribadi masing-masing. Penanda aras kepada seseorang individu seperti saya mempunyai saraf yang menyambut irama melodi sepanjang zaman yang indah tulen. 

Menguatkan lagi hujah tersebut, sejurus  halwa telinga mendengar lagu karya Vivali ~ Four Season.  lagu James Last Orkestra bersama Gheorghe Zamfir~The Lonely Shepherd , El Condor Pasa , Ron Godwin and His Concert Orchestra~The Trap , Album Music For An Arabian Night, Vangelis~Conquest of Paradise dan bla bla.. Itu melodi dari genre Klasik. 

Untuk melodi genre Heavy Metal  penanda aras yang tinggi ialah Rainbow~ Stargezer, Gates of Babylon, Black Sabbath~I'am Insane, Paranoid, Children of the Grave, Solitude,  The Anvil~ The Forged of Fire, Love me when i'am dead, Wings Assassins, Scorpion~Sail of Charon, Manowar ~ Secret of Steel, Glove of Metal, Jack Starr ~ Odile , Saxon~Princess of the night

 

Satu jam 30 minit  rasa sekejap, irama ciptaan Kurmangazy Sagyrbaev pada saya memang tersangat luar biasa dan jarang komuniti pengemar muzik di sebelah sini ketahui. Mengapa saya boleh mengenal komposer terkemuka seperti Morzat, Strauss, Bethoveen, Vivaldi, Tchaikovsky tetapi tidak Kurmangazy Sagyrbaev.  Jikalau hendak dihuraikan terlalu panjang dan ia telah lari dari topik. 

Lewat mengetahui juga ada hikmahnya, mungkin saya akan terus mencari serta mengali maklumat dan dapat menambah  menghargai karya  beliau. Barangkali irama karya Kurmangazy Sagyrbaev boleh saya jadikan pemuas halwa telinga yang baharu. Lagu karya Kurmangazy Sagyrbaev dipersembahkan oleh sebuah Orkestra antara terbaik di dunia, Kurmangazy Khazakh National Folk Instrument Orchestra. Setelah membuat carian bagaimana sejarah kewujudan Orkestra ini . Setelah ilmu diketahui , maka saya rasa bertuah dapat menyaksikan persembahannya.

Mengikut bacaan sejarah seni negara Kazakhstan,  karya asal Komposer Kurmangazy Sagyrbaev yang di persembahkan adalah dalam bentuk permainan secara solo dengan alat muzik Dombyra . Apa yang saya dengar di dalam Youtube saya sifatkan ianya sebagai rangka asas kepada rentak, alunan dan irama sahaja. Tidak lebih daripada itu. Sejujurnya  lagu hasil seni petikan dari dua tali Dombyra tidak mencukupi untuk saya teruja dan terbuka hati pergi ke alam hayunan buaian muzik. Tetapi ia berlainan pada penyaksian persembahan Kurmangazy Khazakh National Folk Instrument Orchestra semasa lagu karyanya dipersembahkan secara bersimfoni cukup mengoda rasa. Tentu ada pakar seni muzik yang telah mengubah dan menyusun lagu tersebut sehingga dapat dipersembahkan secara simfoni orkestra.

Setelah mencari dan mengali sejarah seni negara itu, rupa-rupanya ada tokoh agong yang mencanai dan memberi sinar yang bercahaya, berkerdipan kepada semua karya  ciptaan Komposer Kurmangazy Sagyrbaev. Bukan itu sahaja beliau mengkatologkan semua perkara yang berkaitan dengan seni tradisional bangsa Kazakh. Menjadikan apa-apa sahaja yang berkaitan dengan seni muzik dan seni tangan Kazakh sebagai bahan ilmiah akademik. Kemudian dijadikan subjek mata pelajaran untuk dipelajari di institusi pendidikkan tertinggi negara. 

Beliau ialah Akhmet Zhubanov arkitek seni dari keturunan Kazakh  Russia yang mendapat gelaran Bapa Muzik Klasik Kazakhstan. Usaha itu telah dimulakan pada tahun 1928 bersama Temirbek Zhurgenov sebelum wujudnya negara Kazakhstan lagi. Sumbangan  teramat besar Akhmet Zhubanov  dalam bidang seni kepada negara Russia dan kemudian Kazakhstan cukup luar biasa. Jikalau ingin mengetahui lebih lanjut sumbangan Akhmet Zhubanov sila baca sendiri di dalam internet. Jasanya kalau saya hendak nyatakan memang akan lari daripada tajuk, dengan apa yang hendak saya kongsikan . 

Beliau mengambil masa bertahun-tahun mengembara keseluruh Kazakhstan untuk mengkatalogkan semua peralatan muzik tradisional. Sambil mengembara beliau turut mendokumentasikan setiap irama lagu tradisional rakyat yang bersifat ingatan. Kemudian mengumpulkan pemuzik solo terbaik yang kesemuanya bermain dengan skill mendengar dan seni bermain tanpa menggunakan nota muzik. Akhmet Zhubanov menjadikan pemuzik berkemahiran tinggi itu, meningkat ke tahap akademik. Pada tahap mereka mahir membaca nota muzik tanpa mengurangkan seni permainan peribadi pemuzik. Dari situ pemuzik berupaya membaca nota lagu dan bermain dalam berkumpulan orkestra.  Sekitar tahun 1934  Khazakh National Folk Instrument Orchestra ditubuhkan. Pada masa itu cuma 16 pemuzik orkestra,11 daripadanya pemain alat muzik Dombra. Akhmet Zhubanov sendiri yang menjadi pemimpin Orkestra. Semua karya tradisonal Kazakh termasuk karya Kurmangazy Sagyrbaev digubah dan mencipta semula stuktur muzik sehingga dapat dipersembahkan secara simfoni orkestra. 

Semasa hayatnya Akhmet Zhubanov, semua usaha murni yang telah dilakukan itu hanyalah kepada negaranya Russia. Beliau tidak terfikir langsung pada ketika hayatnya telah tiada nanti, jasa luar biasanya itu warga Kazakh akan mendapat faedah yang banyak. Kemudian disanjung tinggi oleh sebuah negara baharu iaitu Negara Kazakhstan. Sepertimana yang telah berlaku , seluruh bangsa Kazakhstan memuja , memuji, berbangga dan menyanjung tinggi akan jasanya . Yang hebatnya, beliau tidak langsung mengetahui dan tidak dapat merasa manis nikmat diri disanjung dan dihargai.

Kemudian usaha Akhmet Zhubanov disambung pula oleh anak didiknya iaitu Nurgisa Tlendiev. Akhmet Zhubanov menemui bakat luar biasa Nurgisa Tlendiev seawal  usia 12 tahun ketika dia sedang bermain Dormba di sekolah. Memandangkan hal keadaan yang diperhatikannya, beliau tidak mahu mensia-siakan bakat  Nurgisa Tlendiev. Beliau bersungguh-sungguh  mengajar Nurgisa Tlendiev muzik dan mendorongnya sehingga ke peringkat professional. Dengan dorongan dan sokongan  Akhmet Zhubanov, Nurgisa Tlendiev telah menjadi pelajar Kazakh pertama diterima mengikut pengajian di Muzik Kondaktor Moscow. 

Seawal usia 14 tahun beliau telah dilantik menjadi Penolong Kondoktor Orkestra. Kerana sayang bakat istemewa yang ada pada Nurgisa Tlendiev, semasa perang Dunia ke 2,  Akhmet Zhubanov   sanggup menghantar surat kepada pihak tertinggi Tentera Russia supaya memanggil balik Nurgisa Tlendiev.  Pada ketika itu ia sedang berada dibarisan hadapan bersama tentera Negara Russia. Selepas keriernya tertangguh buat sementara, Nurgisa Tlendiev menyambung semula pelajaran muzik dan meneruskan usaha Mentornya Akhmet Zhubanov hingga ke kemuncak seni. 

Salah satu hasil dan jasa tokoh-tokoh yang terbukti sehingga ke hari ini ialah kehebatan Kurmangazy Khazakh National Folk Instrument Orkestra yang ada sekarang. Nurgisa Tlendiev memperluas dan memperincikan bidang seni dengan menghidupkan semula alat muzik purba yang hampir pupus dan tidak digunakan lagi. Beliau menyesuai dan memperkemaskan melodi dengan  peralatan muzik purba Zhetigen, Kecapi Purba Sabyzgy dan Seruling Kayu berbunyi mistik di dalam Orkestra. Jikalau Akhmet Zhubanov menubuhkan Kurmangazy Orkestra, Nurgisa Tlendiev pula menubuhkan Otyrar Sazy Orkestra. Memimpin Otryrar Sazy Orkestra dengan irama yang lebih asli , mentah lebih berhantu dan epik.

Apa yang telah dilakukan oleh Akhment Zhubanov dan Nurgisa Tlendiev sebenarnya adalah sebuah revolusi kebudayaan. Mereka tidak sekadar menambah bilangan pemuzik, tetapi mencipta semula struktur muzik itu sendiri. Akhmet Zhubanov membina rangka strukturnya, kemudian Nurgisa Tlendiev memberi nyawa dan drama dalam semua melodi lagu karya Kurmangazy.

Irama lagu mereka dizahirkan tepat kena kepada  rasa perasaan pendengar muzik, walau tanpa ada bantuan senikata lagu, ketika halwa telinga mendengarnya. Corak irama melodi dengan susunan muzik yang saya gelar berbentuk "Mara secara menerpa secara menderu deras yang bertingkat-tingkat ". Pada saya bentuk rangka melodi Kazakhstan adalah salah satu keajaiban muzik. Tidak keterlaluan jika saya nyatakan dunia muzik tradisional mereka tergolong dari atas kayangan... 

Bilamana mendengar melodi yang dipersembahkan maka berkerutlah dahi kemudian memejamkan mata dan terbayanglah dalam minda entah apa yang muncul pada ketika itu. Sambil mengeleng-gelengkan kepala, kemudian diselang selikan dengan mengangguk-anggukkan kepala lalu mata mula berkaca dan air mata  seronok pun mengalir turun dipipi. 

Kalau saya lihat dalam  sudut genre Heavy Metal dan Speed Metal kumpulan pemuzik- alat muzik Dormba diibaratkan terlalu aggrasif dan Multi Super Ultra Speed...Kalau saya umpamakan dengan naik motosikal, pemuzik Speed Metal akan ketinggalan jauh..sebatu dua- dengan teknik geseran tali Dormba. Ia terlalu pantas pada tahap kepantasan geseran secara bermelodi dan berirama. Ia  seperti zat-zat muzik itu sedang berasak-asak melepaskan diri  menderu keluar sejurus  pintu gerbang musnah . Secara tidak sedar, kita tidak sedar, akan menangis kesenangan dengan jiwa  terbang melayang dan  terapung-apung.

Pada saya sebagai "Penikmat Seni Mendengar Irama Muzik " tentunya akan faham , apa itu nikmat , dan apa itu nikmat "Rasa", "Terbang", "Hilang" dan "Belaian Sanubari". Kalau individu itu ada pancaindera itu, dia akan rasa benda ini Sedap, Indah , Nikmat, Manis ciptaan iramanya. Iramanya terasa manis murni, pancaindera saraf otak menyatakan kebenaran disusuli rasa indah sedap sehingga meremang bulu roma . Kuasa muzik yang dipersembahkan itu hidup, akan beri kekuatan semangat, langsung menjadikan sipendengar ketagihan. 

Melalui saraf halwa telinga penerimaan peribadi, ulasan saya terhadap irama muzik hasil ciptaan Kurmangazy yang di gubah semula oleh Akhmet Zhubanov dan Nurgisa Tlendiyev  seperti berikut. 

Judul lagu Maxambet , Escape from prison, Unlocked, Bayjuma, Toremurat, Kyzyl Kayin  berirama lenggang lenggok berlatar belakangkan irama "Mara Menyerang" . Judul lagu Akky, Serper, Balbyraun berirama "Mara Menyerang Pada Kadar Yang Pantas". Lagu nada yang banyak ragam, nada yang bergilir-gilir pada kelajuan tinggi, nada kejutan , melodi yang berdrama, nada mengalir deras, berkocak, menaik dan meningkatkan kelajuan mara bersama melodi ajaib. Perjalanan irama itu umpama baja  menambah nikmat kepada keenakan halwa telinga langsung menyentuh hati. Petikan tali secara pantas diselang dengan ketukkan seperti tapak kuda berlari, gesikkan tali Dormba seperti bunyi kipas helikopter. Oleh kerana gesekkan tali dormba terlalu  pantas, pemain Dormba menghasilkan bunyi   denggung sayap nyamuk dan lalat. 

Pemusnah lagi-lagu lain ialah lagu berjudul Adai, kerana menghilangkan ini berupaya melupakan ingatan irama lagu-lagu yang sedap sebelumnya. Lagu berjudul  Alkissa , iramanya mendatang gelora seperti kita sedang bersenang hati, yang sedang menunggang kuda menuju ke tempat yang mengembirakan hati untuk bertemu insan yang dirindui setelah sekian lama tidak bertemu. Disebabkan lagu-lagu itu ada jiwa dan hidup, walau tanpa senikata lagu  dengan mudah membayangkan apa - apa yang indah. Samada merayakan keberanian,  gagah , patriotik  yang cinta kepada kebebasan. Kesannya  air mata boleh mengalir bukan disebabkan  kesedihan.

Gelaran negara Kazakstan "land of happiness," telah dizahirkan  secara jujur dan tepat oleh Kurmangazy Khazakh National Folk Instrument Orchestra . Orkestra terhebat dunia belum tentu, berkemampuan memainkan lagu Kazakhstan. Tidak keterlaluan saya ibaratkan Kurmangazy Khazakh National Folk Instrument Orchestra seolah-olah , seorang peniaga yang terharap-harap sangat barangan yang hendak dijual dengan harga yang murah....  walhal barangan dia bernilai tinggi. Mereka tidak tahu yang dia terlalu bagus.

Maklumat sampingan yang saya cari gali untuk kefahaman peribadi dan sebagai menghargai jasa dan susah payah Akhmet Zhubanov dan Nurgisa Tlendiyev membentuk karya seni yang saya gemari.

Akhmet Zhubanov ~ Bapa Muzik Klasik Kazakhstan.

Akhmet Zhubanov bukan sekadar seorang pendidik dan pemuzik, malah beliau adalah arkitek kepada identiti moden negara Russia kemudian negara Kazakhstan. Beliau merupakan pengasas dan memimpin orkestra instrumen rakyaat Kurmangazy Orkestra yang ditubuhkannya pada tahun 1934. Beliau turut telah menyelamatkan peralatan muzik tradisonal daripada kepupusan dengan memasukan gabungan alat-alat muzik dalam persembahannya orkestra Persembahan Kurmangazy Orkestra . Menggabungkan irama bunyi Dombra tradisional dengan struktur orkestra barat. Antara karya agong terbesarnya adalah opera berjudul Adai yang ditulis bersama rakannya Latif Khamidi. Karya itu dianggap sebagai kemuncak seni opera Russia dan Kazakhstan. Terlalu banyak karya buku-buku penting tentang sejarah muzik dan teknik Konduktor yang dijadikan buku panduan dan rujukan utama di institusi pendidikan sehingga ke hari ini.

Dulu muzik Dormba diajar secara lisan( by ear) dari guru ke murid. Akhmet Zhubanov adalah orang pertama yang memulakan usaha notasi.  Beliau mendengar petikan  solo para Maestro Dombra dan menulisnya kedalam  nota muzik ( Skor ). Beliau telah menterjemahkan  teknik petikan jari yang pantas dan kompleks kedalam bahasa muzik universal. Bertujuan nota muzik dapat dibaca oleh berpuluh-puluh pemuzik orkestra secara serentak. Cabaran kelajuan cahaya pemain Dombra tradisional seperti Kurmangazy sering bermain dengan yang dikenali sebagai Kuda Berlari ( Galloping Horse ). Akhmet Zhubanov telah memecahkan satu saat petikkan jari kepada pecahan nota yang sangat kecil .Sebagai contoh nota 1/32 atau 1/64. Beliau harus memastikan bahawa apabila 60 orang pemuzik orkestra memetik tali secara serentak dengan kelajuan mestilah tepat ( Synchronised )Jika salah seorang pemuzik terlewat 1 milisaat, maka penghasilan irama bunyinya akan menjadi sumbang rosak dan hancur. Memang gila dan luar biasa kesungguhan gerak kerja Akhmet Zhubanov. Saya boleh bayangkan pergerakkan jari pemain dormba yang mengesek-gesek tali  terlalu pantas pada tahap mata kasar tidak mengikutinya . Akhmat Zhubannov berjaya menterjemahkan diatas kertas mota muzik. Inilah fungsi seorang tokoh Konduktor Orkestra yang sangat tegas dan hebat seperti Akhmet Zhubanov. Pencapaian ilmiah intelektual yang tinggi pada abad ke 20.

The Wall of Sound ( Dinding Bunyi)

Apabila petikan solo Dombra dua tali dialih kepada simfoni orkestra, Akhmet Zhubanov telah menyusun kaedah berpuluh pemuzik Dombra memetik nota yang sama secara serentak tetapi dalam oktaf yang berbeza. Ada pemuzik menghasilkan nada yang tinggi dan ada juga dengan nada yang rendah tanpa mengelirukan pemuzik. Hasilnya adalah satu bunyi yang sangat tebal dan berkuasa, seolah-oleah bunyi muzik itu datang dari segenap arah.

Penggubahan Pembahagian Tugasan Secara Polifoni Petikan Harmoni.

Pada asalnya petikan solo Dormbra adalah bersifat monophonic satu melodi utama, tetapi Akhmet Zhubanov menggunakan teknik Polifoni dan Kounter Poin. Beliau  telah menyusun tempat duduk yang sesuai dengan membahagikan tugasan dalam mempersembahkan hasil bunyi seseorang pemuzik. Satu kumpulan Dormba memainkan melodi utama. Kumpulan lain memainkan secara harmoni atau chord manakala kumpulan pemuzik bass memberi irama rentak yang kuat. Penghasilan bunyi irama karya Kurmangazy yang asalnya kedengaran "sunyi" bertukar menjadi bersimfoni padat dan berlapis-lapis (Symphonic).

Susunan " Call and Response"

Cara persembahan yang dibuat menggunakan teknik dimana satu seksyen instrument ( contohnya Seruling Sabyzgy) pemuzik itu akan menghasilkan bunyi yang bersifat bertanya dan kemudian dijawab pula oleh seluruh orkestra. Teknik persembahan ini memberi kesan dialog yang sangat epik, seperti sebuah penceritaan lisan dalam bentuk muzik.

Penyeragaman Peralatan Muzik /Instrumen ( Sains di sebalik bunyi )

Memandangkan sifat bunyi Dorbra tradisional begitu nipis dan hanya cukup untuk pendengaran di dalam khemah Yurt. Akhmet Zhubanov telah berkerjasama dengan trukang kayu dan pakar akustik ( Boris Erzakovich ) untuk mencipta sebuah Keluarga Dombra ). Hasilnya  mereka mencipta Dormba dalam pelbagai saiz, Prima, Alto,Tenor, Bass dan Double Bass. Ini sama seperti Keluarga Biola Violin,Viola, Cello Kontrabas dalam orkestra Barat. Dengan cara ini orkestra ini mempunyai julat bunyi yang sangat luas. Dari nada yang paling tinggi hingga ke dentuman bunyi bass yang menggetarkan lantai.

Setelah membentuk dan mengujudkan keluarga Dormba, beliau mencipta dan menterjemahkan melodi irama muzik yang bersifat "Rasa" ke dalam bentuk Nota. Dombra mempunyai teknik seperti vibrato dan glissando ( gelinciran jari yang sangat halus. ) Akhmet  Zhubanov mencipta simbol-simbol khas dalam skor muzik orkestra Kazakhstan untuk melambangkan teknik tradisionk. Keadaan ini membolehkan pemain muzik yang belajar secara formal di konservatori Universiti Muzik, turut dapat memainkan lagu purba itu dengan " rasa" yang sama seperti pemuzik pedalaman di padang Stepp.    

Nurgisa Tlendiyev ~Akitek dan Penyelamat Khazanah Bangsa Kazakhstan

Akhmet Zhubanov adalah seorang tokoh guru yang hebat. Alasan hujah saya itu berasakan beliau telah berupaya membentuk dan menjadikan anak didiknya Nurgisa Tlendivev sama hebat sepertimana dirinya sehingga mendapat gelaran Si Genius Padang Rumput. Penghargaan terhadap jasa  Nurgisa Tlendiyev dalam bidang seni telah dirayakan di Ibu Pejabat UNESCO di Paris September 2025 , sempena 100 tahun hari kelahiran beliau. 

Sejak mengasas Orkestra Otyrar Sazy pada tahu 1982 dulu, beliau telah menyatukan jiwa rakyaat Khazakstan dengan lebih 500 karya. Dalam menzahirkan karyanya itu,  Nirgisa Tlendiyev telah menghidupkan semula istrumen purba yang hampir pupus.  Antara karya yang saya sendiri suka mendengarnya ialah Oz Elim ( Tanah Airku ), Aqqu ( Sang Angsa ) dan Ata Tolgauy. 

Nurgisa Tlendiyev menambah peningkatan persembahan sesebuah karya dengan menyuntik  elemen drama pada setiap karya. Menjadikan sebuah persembahan orkestra simfoni yang megah. Beliau tidak hanya mahukan nota muzik dipersembahkan dengan betul dan tepat, tetapi mahukan penonton melihat gambaran muzik melalui telinga. Alemen seperti derapan  kaki kuda berlari yang sedang mara, desiran tiupan angin padang pasir Steep, jeritan sahutan pahlawan dan sebagainya.

Chef Kondaktor Meastro Abylai Tlepbergen.

                                                                                                    

Sebagai seorang "Penikmat Seni Mendengar Irama Muzik " tentu sekali saya ingin mendapatkan piring hitam atau Cereka Padat asli karya tokoh seni seperti  Akhmet Zhubanov dan Nurgisa Tlendiyev. Saya ingin mendengar petikan  Dombra bernama Dariga yang dihadiahkan oleh Akhmet Zhubanov kepada Nurgisa Tlendiyev pada tahun 1937 yang memainkan lagu Makhembet. 

Saya ingin menyelami rasa bayangan tokoh-tokoh seni melakukan kerja gila dengan penuh didikasi ketika menulis nota muzik dengan penuh teliti. Nota-nota muzik itu nanti akan dibaca oleh jarum piring hitam Pioneer PL 1200 atau Pioneer PD 3000 CD bertukar semula menjadi gelombang bunyi di dalam bilik audio saya. Signal dan gelombang bunyi itu pada saya adalah satu kitaran sejarah seni yang sangat indah.

Nanti ketika piring hitam dimainkan di dalam bilik audio saya, maka saya dapat termenung membuat bayangan zaman silam  tahun 1930an. Bagaimana mereka tanpa ada bantuan perisian komputer, atau alat rakaman digital yang canggih melakukan kesungguhan kerja luar biasa. Tokoh ini hanya menggunakan sekadar telinga ciptaan tuhan  dan pensel untuk menangkap kelajuan jari maestro dombra yang pantas. Untuk menyiapkan satu skor orkestra simfoni bagi lagu seperti Makhambet, beribu-ribu nota kecil perlu ditulis dengan tangan untuk setiap bahagian pemain mungkin antara 60 hingga 80 orang pemuzik. Satu kesilapan kecil dalam nota akan merosakkan seluruh harmoni orkestra. Mereka telah membina jambatan zaman menghubungkan irama muzik dari zaman pahlawan berkuda ke zaman teknologi Audio. Dua orang  tokoh ini adalah  manusia luar biasa.